被扭曲的审美观

捧读此书，印象最深的莫过于，作者引用了大量人物和事例，且都有明细出处。有的人物前后多次引用，足见作者对人物研究之熟。其引用藏书一是之多，而是藏书地点之广，藏书不仅来自美国、中国，还有日本、英国等，足见作者用功至伟。作为研究绘画艺术的专业学者，高居翰以其细致与精益求精，为业界更为国内艺术家们树立了良好的表率。之所以这样说，是因为绘画评价体系的严谨，这也当是“驱”使绘画群体极尽智慧，极力推崇艺术的根本压力与创作动力所在。

作为一门艺术，也是作为一种原始的信息表达“工具”，绘画一开始当然无法割裂浅层信息的传递。也所以，中国传统画作中的相当一部分可归结为“纪念性绘画”，比如用作纪念生辰、退休、离任、大厦落成、升学等等，直到今天，我们仍旧能从许多人家里悬挂画作的“旁白”中，清楚地获知某画作所代表的意义，至于这个画作是否具有审美价值，常常无法入围关注的范畴。

不过，对于这些层出不穷的“纪念性绘画”要求，恰恰是那些致力于个人思想与艺术表达画家所不愿的，这就形成了极其尖锐的矛盾，尤其是有的需求对象因为权力和身份等原因，对画家具有某种程度的“刚约束”性质。